1 2 3 4
 
  • Почему не тянет двигатель ВАЗ 2114?
    Список возможных причин
  • Почему не работает панель приборов ВАЗ 2114?
    Массовая проблема нашего автопрома
  • Подбираем размер дисков на ВАЗ 2114. Что нужно учитывать при выборе?
  • Что делать, если руль бьет на малой скорости или при торможении?

Самые известные произведения для аккордеона. Аккордеон лады


Что такое аккордеон и с чем его едят?..: music_accord

Ну-с, начнем с самого простого. Скажу, для начала, что аккордеон - это ручная гармоника (прежде всего - язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент), изобретённая и получившая широкое распространение в Европе. В русской традиции аккордеоном принято называть инструменты с правой клавиатурой фортепианного типа, однако также существуют и кнопочные аккордеоны с клавиатурой как у баяна. Само же название было дано венским органным мастером К. Демианом усовершенствованной им гармони в 1829 году.

Основные составляющие:

Корпус. Для изготовления корпуса использовали и используют чаще всего древесину бука, клёна, ольхи, берёзы. А вот аккордеоны с дубовым корпусом являются чрезвычайно редкими и делаются только на заказ. А вот листы алюминия необходимы для изготовления решётки. Снаружи корпус оклеивают целлулоидом.

Гриф. На грифе размещаются клавиши мелодии, крепится он к правой половине корпуса. И изготовляется он из того же материала, что и корпус.

Мех. Для изготовления меха картон обклеивают тканью, герметически скрепляют с правым и левым полукорпусами. Состоит из 13 и более складок, создающих при сжимании-разжимании циркуляцию воздуха, заставляющую инструмент "петь”.

Кстати, вот такой вот лайфхак: следует обклеить меховые складки скотчем или изолентой во избежание слишком быстрого изнашивания крев меха в точках соприкосновения с грудной клеткой исполнителя...

Резонаторы. Необходимой частью звукоизвлечения являются резонаторы с голосовыми планками.

Голосовые планки. Голосовыми планками называются металлические пластины с проёмами, над которыми расположены язычки. Каждой ноте соответствует отдельный язычок. Чем короче язычок, тем звук выше, соответственно чем длиннее - тем ниже. Язычки своим утолщенным концом приклепываются к пластине, свободный конец язычка входит в прорезь пластины и под действием проходящей струи воздуха колеблется, образуя звук. Голосовые планки изготавливают из цветных металлов, латуни и алюминия. Качество звука зависит от точности крепления язычка, от качества материала, а также от типа дерева корпусов.

Система регистров. Изготавливают из алюминия и латуни. Используются для смены тембра.

Устройство. Две клавиатуры соединены мехом для нагнетания воздуха в клавишно-пневматический механизм. Устройство воздушных клапанов аккордеона:

Механизм музыкального инструмента позволяет регулировать нажатием на клавиши поток воздуха через язычки, вплоть до полного его прекращения (зелёные стрелки на схеме). В зависимости от направления тока воздуха колеблется один из двух язычков одинакового тона камеры (на схеме синие и оранжевые стрелки). В других музыкальных инструментах (например, гармошке) язычки одной камеры могут отличаться по музыкальному тону — гармонист меняя направление движения меха меняет высоту звука (музыкальную ноту) не снимая пальца с клавиши. Левая (боковая, басовая) клавиатура аккордеона устроена иначе: нажатие на одну кнопку, благодаря сложному механизму открывает одновременно несколько камер (аккорд). Механизм является общим для аккордеонов, баянов и других подобных музыкальных инструментов.

Существует несколько разновидностей аккордеонов: обычный и готово-выборный.

В обычном в басах (левая рука) играет как и положено по схеме ряда:

На картинке вы видите схему обычной левой клавиатуры в зеркальном виде (Б – мажор, М – минор, 7 – септаккорд, Ум – уменьшенный аккорд).

А вот в готово-выборном существует переключатель с вышеприведенной схемы на совершенно другую. Посредством переключателя аккордеон переходит в режим смены всей левой клавиатуры только на басы (ноты). То есть, там где в обычном аккорды, в выборной клавиатуре – ноты.

Левая клавиатура в выборке – зеркальная правая клавиатура на баяне.

Аккордеоны также классифицируются по размеру:1. Полный - 4/4 - 41 клавиша; диапазон - от фа малой октавы до ля третьей октавы.2. 7/8 - 37 клавиш; диапазон - от фа малой октавы до фа третьей октавы).3. 3/4 - 34 клавиши; диапазон - от соль малой октавы до ми третьей октавы.4. Половина - 1/2 - 26 клавиш; диапазон - от си малой октавы до до третьей октавы.

Вроде все... Как-то так. Если есть какие-то дополнительные вопросы или что-то непонятно - не стесняйтесь - обращайтесь.Ах да, еще аккордеоны бывают электронные, но это уже совсем другая история...P.S. Если вы заметили какие-то ошибки в тексте, то сообщите, пожалуйста, об этом мне.

music-accord.livejournal.com

Самые известные произведения для аккордеона

На этой страничке пойдет речь об известных произведениях для аккордеона, которые обычно играют музыканты, обучающиеся в колледжах или старших классах школ. Все 8 композиций резко отличаются друг от друга звучанием, сложностью в плане техники исполнения и общим слуховым восприятием. Ценители аккордеонной музыки тоже найдут для прослушивания подходящую пьесу, которая заставит задуматься или просто поднимет настроение.

В. Золотарев «Ферапонтов монастырь. Размышление у фресок Дионисия»

Данное произведение условно можно подразделить на 2 части: вступление звучит в тональности до-мажор, в нём явно слышится перезвон колоколов. Затем начинается основной напевный лейтмотив в соль-миноре, где во время игры преимущественно используется штрих «легато» в партиях обеих рук.

Звучание соответствует названию: здесь чувствуется вдумчивость с элементами философии, однако каждый музыкант воспринимает «Ферапонтов монастырь» по-своему. Для того, чтобы приступить к изучению, понадобится полный аккордеон, т.к. во время игры нужно несколько регистров, а партия левой руки исполняется только на выборной клавиатуре.

А. Пьяцолла «Либертанго»

Испанский танец покорил сердца многих слушателей: романтичное и задорное звучание никого не оставляет равнодушным, а в техническом плане редко возникают сложности. Если музыкант самостоятельно взялся разучивать «Либертанго», крайне важно уделить внимание динамике и штрихам: именно они придают композиции изысканность. Это произведение для аккордеона можно исполнять и в ансамбле, но чаще всего его играют сольно студенты музыкальных училищ или те, кто уже выступают на сцене.

Для того чтобы понять всю красоту аккордеонной музыки, посмотрите видео профессионального исполнения «Либертанго» А. Пьяцоллы

Е. Дербенко «Падеспань»

В этом русском танце явно проскальзывают испанские мотивы: при исполнении в трио или квартете используются кастаньеты, а само произведение написано в размере ¾, как и большинство пьес Испании. При самостоятельном разучивании придется столкнуться со многими трудностями, ведь на аккомпанемент ложится немалая нагрузка, а также немаловажна скорость передвижения пальцев правой руки: если они недостаточно подвижны, стоит выбрать другую пьесу. «Падеспань» обычно играют студенты на международных конкурсах, поэтому профессиональная подготовка имеет решающее значение.

Д. Букстехуде «Прелюдия и фуга фа-диез минор»

Дитрих Букстехуде – немецкий органист, сочинениями которого заслушивался даже небезызвестный И.С. Бах. Разумеется, ноты «Прелюдии и фуги» для аккордеона являются переложением, но от этого окрас и тембр ничуть не портятся: достаточно включить органный регистр на инструменте, и получится практически воссоздать первоначальное звучание, а вот для партии левой руки необходимо наличие выборной клавиатуры. Техника исполнения не отличается особой сложностью, поэтому приступить к изучению композиции могут все музыканты уже после 4-5 лет занятий.

З. Абреу «Тико-Тико»

Начинающим музыкантам это произведение для аккордеона, написанное в бразильском стиле, будет освоить проще всего – достаточно 2-3 лет профессиональной подготовки, и «Тико-Тико» зазвучит идеально. В нем нет сложной нагрузки на пальцы: басовая партия может исполняться на обычной клавиатуре, а на изучение главной мелодии обычно уходит не более двух дней.

В. Семенов «Соната №1»

Произведение исполняется в темпе «Largo», но сам его текст насыщен «шестнадцатыми» нотами, поэтому звучит отнюдь не медленно. В процессе игры музыкантам приходится применять множество приемов – рикошеты, мелизмы, вибрато – все они придают насыщенность и создают ощущение тревоги во время прослушивания. Несмотря на довольно удобную для исполнителей тональность – ре-минор, – в техническом плане освоить композицию из трех частей без многолетней подготовки крайне тяжело.

И. Паницкий «Вот мчится тройка почтовая»

Любители русских народных песен могут заняться изучением этой веселой музыки, написанной известным исполнителем и композитором из Саратова. Для хорошего звучания достаточно самого простого аккордеона: здесь нет сложных переходов партий из одной руки в другую, а из приемов используется только тремоло.

В. Золотарев «Испаниада»

Еще одно произведение композитора из Хабаровского края также пользуется большой популярностью у аккордеонистов и баянистов. Звучит оно довольно переменчиво: воинственное начало в басах, затем встревоженная партия правой руки, модуляция, множество длинных форшлагов, игра мехом. Самостоятельное изучение довольно затруднительно, но при желании можно освоить «Испаниаду», если есть хорошая музыкальная подготовка.

music-education.ru

Джазовая импровизация на баяне и аккордеоне (основной раздел)

В этой главе автор раскрывает некоторые принципы джазовой импровизации, непосредственно касающиеся исполнения на баяне, аккордеоне.

Начальный этап.

Чтобы начать импровизировать в джазе, необходимо иметь слуховые представления об этом виде музыкального искусства. Их можно получить, прослушивая аудиозаписи, либо на концерте. Одним из лучших способов развить ваше воображение – это слушать джаз. Это всегда было естественной вещью для музыкантов. Любой ответ на все ваши вопросы вы найдёте в аудиозаписях.

Джазовый репертуар включает в себя такие направления, как:

  • Блюзы

  • Баллады

  • Стандарты (пьесы, которые образовались на Бродвее в Нью-Йорке)

  • Джазовые стандарты (пьесы, написанные джазовыми музыкантами)

  • Авторские композиции

Во время прослушивания джазовой музыки важно вслушиваться, отмечать моменты, характерные для того или иного стиля. Это могут быть отличительные ритмы, особая фразировка, артикуляция, такие понятия, как «свинг2», «офф-бит3» и др. Особенность джазовой музыки, а именно импровизации в том, что её не записывают на бумаге, это искусство рождается моментально. Здесь нужно отметить огромную роль звукозаписи. В приложении №4 предлагается дискография некоторых джазовых исполнителей, в том числе баянистов, аккордеонистов.

Игра по цифровке.

Среди джазовых музыкантов есть такое понятие, как «играть по цифровке». В отличие от академических музыкантов, где вся музыка полностью выписана на бумаге, в джазе достаточно выписать мелодию (тему) композиции, а сверху над темой подписывается гармония в цифровом варианте (буква – основной тон аккорда и цифра – степень аккорда, также возможны альтерации отдельных ступеней, понижение “-“, повышение “+”), соответствующая нашей мелодии. Например, аккорд – малый мажорный септаккорд от ноты «до» с пониженной квинтой в цифровке будет выглядеть как: С7-5. Здесь хочется отметить особенность конструкции правой клавиатуры баяна. Как известно звуки на баяне располагаются в хроматическом порядке. Отсюда следует, что все аккорды от любого звука будут нажиматься в одной позиции, если баян пятирядный и с небольшими изменениями, если трёхрядный. Зная позицию одного аккорда на клавиатуре, можно просто передвинуть руку, оставляя эту позицию, и получить тот же аккорд, но от другого звука. Этот приём (движение аккордами) можно использовать во время импровизации.

Важно перед исполнением какой-либо композиции ознакомиться с гармонией темы, запомнить, как звучит тот или иной аккорд. В приложении №1 приводится таблица с цифровками наиболее употребительных аккордов в джазовой музыке. Используя эту таблицу, предлагаются следующие упражнения:

  1. Играть правой рукой каждый из аккордов поочерёдно от всех нот, начиная с трезвучия, заканчивая нонаккордом.

  2. Играть обращения каждого из аккордов поочерёдно от всех нот.

Важно, выполняя эти упражнения, запоминать звучание каждого из аккордов. Когда вы доведёте эти упражнения до автоматизма, то сможете сами, не используя таблицы, построить любой аккорд и от любой ноты. Тогда можно будет приступить к игре стандартов по цифровке. Для примера возьмём стандарт «All of me». На верхней строчке записана мелодия с цифровкой, на нижней – партия правой руки. Таким образом, играя в ансамбле или под минус, вы сможете аккомпанировать солирующему инструменту. Освоив этот стандарт в одной тональности, необходимо транспонировать его и играть во всех тональностях. Также важно учитывать плавное голосоведение при смене аккордов.

Пример №1. «All of me».

Чтобы сыграть этот стандарт двумя руками, нужно овладеть аккордовой техникой в левой руке. Аккордеон и баян по конструкции имеют набор готовых аккордов: мажоры, миноры, малые мажорные септаккорды и уменьшённые септаккорды. При одновременном нажатии двух трезвучий можно получать более сложные аккорды:

Пример №2.

Версия стандарта «All of me» с аккомпанементом в левой руке будет выглядеть так:

Пример №3. «All of me».

Помимо готовой системы аккордов на аккордеоне и баяне существует выборная система (идентичная правой клавиатуре баяна в зеркальном расположении). Её во время своих выступлений использует Эдуард Аханов.

Если на готовой системе все аккорды звучат в тесном расположении, то на выборной системе можно использовать и широкое, путём набора отдельных звуков как это показано в примере №4.

Пример №4. «All of me».

Шагающий бас.

Ещё один вид джазовой фактуры, «шагающий бас» – это достаточно развитая линия басового голоса, построенная на мелодизированном типе движения. Строится поступенно или по звукам аккорда. Исполняется четвертями. В быстрой музыке (би-боп) – восьмыми. Чтобы овладеть этим типом фактуры, необходимо научиться обыгрывать каждый аккорд по отдельности. Нужно обратить внимание, что на аккордеоне и баяне басы располагаются по кварто-квинтовому кругу в два ряда (основной и вспомогательный). Это даёт огромное преимущество. Обыграв один аккорд в позиции, можно, сохраняя эту же позицию, обыгрывать тот же аккорд, но от других звуков. В примере №5 демонстрируется, как можно обыграть Cm7, то есть до-минорный септаккорд:

Пример №5.

Предлагается играть этот пример в разных темпах, начиная с медленных и заканчивая быстрыми, чтобы довести до автоматизма. При обыгрывании аккорда нужно учитывать, что на сильную долю должен звучать основной тон аккорда, на относительно сильную – звук, входящий в аккорд, а на слабые доли – вспомогательные, проходящие и альтерированные ступени.

При построении басовой линии в какой-либо композиции нужно учитывать смену гармонии, то есть подготавливать её заранее. Для этого необходимо на последнюю четверть перед новым аккордом ставить вводный тон или полутон к основному тону следующего аккорда. Он может быть как восходящим, так и нисходящим. В примере №6 прослеживается эта тенденция.

Пример №6. «Классический блюз2 in F».

Форма в джазе.

Одним из важнейших факторов в джазовой музыке является форма. Для музыкантов-импровизаторов - это последовательность аккордов гармонии, в которой будет протекать основная тема произведения и импровизация. Часто молодые исполнители во время импровизации теряются оттого, что не знают этой последовательности. Чтобы этого избежать предлагается выучить её наизусть. Также можно выписать последовательность аккордов какой-либо композиции, которая у вас есть в аудиозаписи, и следить за сменой гармонии во время прослушивания.

Персонализация мелодии.

Очень часто в исполнении джазовых музыкантов можно услышать всемирно известные мелодии в изменённом варианте (в другом ритме, с новыми звуками, паузами, штрихами, акцентами и т.п.). Это и есть персонализация мелодии - когда джазовый музыкант исполняет знакомую всем тему, но по-своему, так как он хочет. В примере №7 персонализация мелодии фрагмента темы в джазовом стандарте Эллингтона-Тизола «Caravan». Так она выглядела на записи в исполнении Л.Байера:

Пример №7. «Caravan».

Создание импровизационной мелодической линии.

«Импровизатор учится импровизировать, импровизируя»5.

Хорошая импровизация должна быть подготовленной. Для этого нужно овладеть различными гаммами, ладами, арпеджио, аккордами и т.д.

Пример №8.

В примере №8 представлена гамма си-бемоль мажор различными длительностями. Сверху цифровка, которую можно играть левой рукой, либо целыми, либо половинными длительностями. Ниже представлены ещё несколько гамм.

Пример №9. Гамма – мажорная пентатоника.

Пример №10. Гамма – минорная пентатоника.

Пример №11. Блюзовая гамма.

В примере №12 представлены обыгрывания сначала трёх нот гаммы, потом трезвучий, первых пяти нот, септаккордов и, наконец, полностью всей гаммы.

Пример №12. «Классический блюз».

Каждому аккорду в джазе соответствует гамма и именно из звуков этой гаммы строится импровизация. Автор советует обратиться к пособию трёх авторов: Jerry Coker, Jimmy Casale, Gary Campbel, которое называется «Patterns of Jazz» (с англ. «Шаблоны в джазе»). В нём представлены различные мелодические линии, которые можно использовать в импровизации.

Работа над метроритмом.

Для джазовой музыки характерны ритмическая интенсивность, создающая напряжение во время исполнения, нарастающая и как бы «подстёгивающая» движение вперёд ритмическая импульсивность, а также мелодическая акцентировка, порождающая ощущение волнообразного движения, то есть свинг (качание).

Характерные признаки свинга:

А) смещение акцента с сильной доли на слабую:

Б) движение триолями вместо ровных восьмых (в умеренном и медленном темпах):

В) акценты в мелодической линии, не совпадающие с акцентами в аккомпанементе:

Г) синкопирование, также подразумевающее движение триолями:

Несмотря на то, что в джазовой музыке запись восьмыми является условной (исполняются триоли), в быстрых темпах почти всегда звучат ровные восьмые.

Упражнения:

  1. Исполнять следующие ритмические построения триолями (восьмыми). Вначале играть каждый такт, затем добавлять к нему следующий и т.д.:

Пример №13.

  1. Исполнять ритмические построения триолями (восьмыми) в сочетании с другими длительностями:

Пример №14.

Темп.

В аудиозаписях известных джазовых музыкантов нередко можно услышать очень виртуозные импровизации в быстрых темпах. Это всегда выглядит эффектно, ярко, и у молодых джазменов, только начинающих свою карьеру, невольно возникает желание повторить услышанное. Здесь хотелось бы сказать, что не стоит сильно увлекаться быстрыми темпами. Работая над упражнениями, необходимо проигрывать их медленно, чтобы вслушаться в интонационную структуру, отметить фразировочные моменты. Очень важно, чтобы импровизация не превращалось в набор бессодержательных пассажей. Когда упражнения достаточно проработаны со всех сторон, можно постепенно сдвигать темпы.

Специфические приёмы игры в джазовой музыке.

В этом разделе автор даёт описание приёмов игры, характерных для джазовой музыки на аккордеоне и баяне.

Глиссандо.

Глиссандо (с итал. Glissando - скользить) — разновидность туше. Очень яркий и эффектный приём, благодаря которому можно сыграть большое количество нот за короткий промежуток времени. Также употребляется пианистами, гитаристами (скольжение по струне). Существует несколько видов этого приёма. Глиссандо на баяне по одному ряду вверх исполняется обычно скольжением поверхности ногтя указательного или среднего пальца, подушечку которого рекомендуется сомкнуть с подушечкой большого пальца. Глиссандо сверху вниз играется большим пальцем. Вследствие того, что клавиши у баяна на любом ряду располагаются по малым терциям, однорядовое глиссандо звучит по уменьшённому септаккорду. Скользя же по трём рядам одновременно, мы можем добиться хроматического глиссандо, которое имеет свою привлекательность. Для того чтобы добиться не случайного скольжения, а именно хроматического, пальцы рекомендуется располагать не параллельно косым рядам клавиатуры, а несколько под углом с опережающей позицией указательного пальца. При исполнении глиссандо таким положением пальцев, клавиши, по мере скольжения в верхний регистр, нажимаются постепенно, одна за одной. Тем самым достигается эффект хроматического глиссандо. Играя глиссандо по трём рядам вниз, используется большой палец, расположенный поперёк клавиатуры, причём наибольший эффект достигается тогда, когда опережающую позицию занимает основание (первая фаланга) этого пальца. Ещё одна немаловажная деталь: играя глиссандо вниз, следует небольшим ротационным движением повернуть кисть так, чтобы скользящая площадь ногтя была максимальной. При этом пальцы 2,3,4 и 5-й, приподнявшись над клавиатурой, тесно группируются и создают хорошую опору большому пальцу, благодаря соприкосновению подушечек 1-го и 2-го пальцев. Кроме этих видов глиссандо существуют поперечное и глиссандо кластером. Поперечное имеет два вида: хроматическое (исполняется вверх по косым рядам) и целотонное (исполняется вниз по косым рядам). Этот вид глиссандо может исполняться в однополосной фактуре, интервалами и аккордами. Глиссандо кластером исполняется либо кулаком, либо тыльной стороной кисти, развёрнутой к клавиатуре. Глиссандо в левой руке используется редко, вследствие неудобства его исполнения.

Нетемперированное глиссандо.

Ещё один колоритный приём, типичный для джазовой музыки. Помогает выделить определённый звук во фразе. Исполняется следующим образом: нажимается нужная клавиша, затем с одновременным нажатием меха клавиша постепенно отпускается, при этом высота тона будет понижаться. Это понижение прямо зависит от интенсивности ведения меха и постепенности отпускания клавиши. Для возвращения к исходной точке необходимо, напротив, ослабить натяжение меха с одновременным плавным нажатием клавиши до дна. Наилучшие результаты при исполнении нетемперированного глиссандо достигаются в низком диапазоне (малая, большая октава) на регистрах «фагот» и «кларнет». Разновидности этого приёма можно найти в исполнении джазовых исполнителей на духовых инструментах, а также гитаристов (в их случае похожий эффект достигается при подтягивании струны поперёк грифа).

Тремоло мехом.

Этот приём распространён именно среди баянистов и аккордеонистов. Его можно использовать в кульминационных местах импровизации. Исполняется быстрым равномерным чередованием разжима и сжима. Во время работы над тремоло мехом необходимо постоянно контролировать ощущение свободы, раскованности левой руки и сбрасывать статическое напряжение – только тогда будет возможно долгое тремолирование. Существуют разновидности этого приёма, которые описаны ниже.

Триоли мехом.

Этот приём исполняется чередованием разжима и сжима, причём разжим снятием руки делится на две доли. Если требуется исполнение триолей на протяжении длительного отрезка, то мех постепенно начинает расходиться, поскольку на разжим получается две доли, а на сжим одна. Чтобы как можно дольше сохранить мех в собранном виде, нельзя с одинаковой силой играть все три доли в этом меховом приёме. Наиболее сильно звучит сильная доля (разжим). Вторая доля в сжим звучит почти с такой же силой, уравнивая расход воздуха и возвращая мех в исходное положение. Третья доля должна исполняться наименее сильно (разжим). Для более полного овладения виртуозной игрой мехом полезно научиться исполнять эти триоли обратным способом: сжим – разжим – сжим.

Рикошет.

Чаще всего используется четырёхдольный рикошет. Это равномерное чередование ударов верхней частью меха и нижней. В качестве исходной позиции для его освоения следует слегка развести мех и, не нажимая клавиш, попеременно смыкать верхнюю и нижнюю его части. Для наглядности рассмотрим исполнение всех четырёх элементов этого приёма отдельно.

Исходное положение – мех собран (с небольшим запасом).

1 элемент – разжим верхней частью меха. Нижняя часть остаётся сомкнутой.

2 элемент – общее направление движения меха в сжим; верхняя часть сжимается, а нижняя в это время расходится. Вторая доля длится до смыкания верхней части меха. В момент смыкания начинается третья доля.

3 элемент – сжим нижней частью меха (верхняя сомкнута).

4 элемент – разжим верхней частью меха после смыкания нижней (момент смыкания фиксирует начало четвёртой доли). Во время исполнения всего этого цикла пальцы с клавиш не снимаются.

Если рикошет требуется исполнить несколько раз подряд, то после четвёртой доли рука снимается, аккорд берётся заново и начинается новый цикл. Получается, что четвёртая доля предыдущего цикла и первая последующего исполняются разжимом верхней части меха, который делится снятием руки. Играя рикошет в быстром темпе, левая рука делает движения в большей степени вниз-вверх, чем влево-вправо.

Существует также две разновидности трёхдольного рикошета: со снятием руки с клавиш (используются 2,3 и 4-й элементы четырёхдольного) и без снятия (первые три элемента).

Вибрато.

Этот приём характерен для лирической музыки. Он необходим, чтобы выделить какую-либо интонацию. Например, в блюзе, благодаря этому приёму, можно добиться эффекта подражания губной гармошке. Принцип исполнения сводится к тому, чтобы мелкими толчками, воздействуя на мех, добиться изменения интенсивности подачи воздуха в резонаторные отверстия. В результате при непрерывном движении меха звучат как бы пульсирующие акценты, причём в зависимости от художественных намерений исполнителя частота пульсации может быть крупной и мелкой. Музыкальный материал, исполняемый приёмом вибрато, может быть изложен или в партии левой руки, или в партии правой, а также в обеих руках одновременно. Для его выполнения можно воспользоваться несколькими способами:

  1. Вибрато предплечьем и кистью правой руки, мелкие движения, которых посредством упора большого пальца на гриф придают ведению меха пульсирующий характер. Игровой аппарат в данном случае должен быть свободен, что даёт возможность контролировать крупное и мелкое вибрато.

  2. Мелкое дрожание правой руки, достигаемое в локтевой части. Этим способом достигается разновидность мелкого вибрато, однако долго его обычно не применяют, так как слишком быстро утомляется рука. Большой палец желательно вынести на гриф в качестве упора.

  3. Вибрато открытой кистью левой руки. Основание кисти располагается у края грифа, руку ни в коем случае не напрягать, но запястье должно быть упругим. Этим способом можно регулировать частоту вибрато.

Мелизмы.

Это различные украшения в музыке: форшлаги, морденты, трели и т.д. Работать над трелями нужно в разных темпах, при этом полезно делать опору сначала на один палец, затем на другой. Можно поработать над трелями триолями, чтобы акценты приходились поочерёдно на разные пальцы. Форшлаги и морденты лучше играть с предварительным замахом пальцев к первому звуку, тем самым пальцы активизируются для чёткого исполнения украшений. В джазовой музыке мелизмы играют большое распространение. Они помогают выделить отдельный звук, мотив, добавляют остроту и чёткость в импровизации.

Репетиция.

Многократное повторение одного звука в быстрых темпах. Этот приём очень эффектно звучит при своеобразном распределении акцентов. Часто встречается в импровизациях джазовых мастеров – в импровизации звучит быстрое повторение одной ноты на фоне меняющейся гармонии. Основной принцип в репетиционной технике – максимум экономии в работе пальцев. Наиболее употребительная аппликатура при этом – чередование второго и третьего пальцев. Если требуется долгая репетиция, то для большей выносливости применяется чередование более двух пальцев. Причём последовательность пальцев может быть самой различной.

Сонорные приёмы:

  1. Отстукивание различных ритмов по корпусу инструмента, по клавиатуре (левой и правой), по рычагу переключения с готовой на выборную клавиатуру, а также по меху. Приём подражания различным ударным инструментам.

  2. Воздушный клапан.

  3. Кластеры.

  4. Нажатие клавиш при сомкнутом мехе.

  5. Нажатие регистров.

Эти приёмы считаются шумовыми и предназначены для подражания другим инструментам, явлениям и т.д.

Особенности исполнения соло, в ансамбле и под фонограмму.

Сольная импровизация.

Наиболее сложным видом джазового искусства является исполнение соло, то есть без какого-либо сопровождения. Всё внимание зрителей сосредоточено на одном исполнителе. Это наивысший уровень мастерства, потому что на плечи исполнителя ложится несколько функций: исполнение аккомпанемента и импровизаций одновременно. Но есть и свои плюсы. Для исполнителя открывается свобода в плане темпа, агогики, творческой мысли. Он может полностью контролировать процесс исполнения, в отличие от ансамблевой игры и исполнения под фонограмму. Среди сольных исполнителей-импровизаторов можно выделить Ришара Гальяно, Вячеслава Черникова, Александра На-Юн-Кина, Эдуарда Аханова.

Исполнение в ансамбле.

Во время исполнения в ансамбле, главное требование к исполнителям – это донести художественный смысл до слушателя. Это сложнее по сравнению с сольным выступлением, потому что в процессе участвуют сразу несколько музыкантов. Также нельзя забывать о балансе звучания (распределение функций аккомпанемента, мелодии и подголосков). Баянистам и аккордеонистам в этом плане нужно учитывать тембральность своего инструмента: во время игры аккомпанемента необходимо использовать более мягкие и бархатные регистры, такие как фагот или кларнет, чтобы не выделяться из общего звучания, во время исполнения темы и импровизации можно использовать более открытые и яркие тембры. Баян и аккордеон по существу являются духовыми инструментами, только подача воздуха осуществляется искусственно, при помощи меха, отсюда их называют духовыми пневматическими инструментами. По тембру они сочетаются с другими духовыми инструментами (саксофон, труба, кларнет, флейта и др.). На практике встречались такие сочетания среди исполнителей: Р.Гальяно (баян) – У.Марсалис (труба), В.Данилин (аккордеон) – А.Товмасян (труба), М.Леффлер (баян) – Ф.Вольф (саксофон). Также в практике встречались сочетания с другими инструментами: Р.Гальяно (баян) – Г.Бёртон (виброфон), М.Леффлер (баян) – Б.Лагрин (гитара), Р.Гальяно (баян) – С.Сурель (скрипка), М.Бертомье (баян) – Д.Мирабасси (фортепиано).

Исполнение под фонограмму.

Это самый простой способ исполнения, потому что некоторые функции берёт на себя фонограмма. Но здесь по сравнению с сольным выступлением исполнитель ограничен в плане темпа, агогики. Он должен подстраиваться под минус. Также это выступление не будет считаться уникальным. Во-первых, потому что фонограмма, записанная один раз, всегда будет звучать одинаково. И, во-вторых, теряется художественный образ композиции за отсутствием живых музыкантов. Так как не всегда есть возможность собрать полноценный состав, это отличный вариант, чтобы выйти из положения. Также минус можно использовать во время репетиции для оттачивания импровизаторского мастерства. Кроме фонограммы, некоторые исполнители используют loop-станцию. Это такое звукозаписывающее устройство. Оно позволяет записать какой-то отрезок музыкальной ткани и циклически повторять его на протяжении определённого времени. Например, можно записать линию аккомпанемента, а потом сверху на неё накладывать импровизации. Среди баянистов это устройство используют Ренцо Руджери и Эдуард Аханов.

studfiles.net

Как правильно выбрать баян или аккордеон

Мне часто пишут, звонят и задают вопрос родители, желающие отдать своих детей в музыкальную школу: «Как правильно выбрать баян или аккордеон?»

Поэтому я решил дать несколько советов и разъяснений по этому поводу.

Баян - это тот же аккордеон, только с кнопками вместо клавиш для правой руки, а левая клавиатура у них абсолютно одинаковая.

Точно так же как одежда или обувь баян и аккордеон имеют различные размеры (Кстати, скрипки, виолончели и др. струнно-смычковые инструменты тоже подразделяются по размеру: для самых маленьких  - это "восьмушки", затем идут "четвертушки" , "половинки" (1/2),трёх-четвертные (3/4)  и целые). Примерно то же самое происходит и с баянами и аккордеонами.

Так как же правильно выбрать баян или аккордеон?

Здесь надо смотреть на количество басов, т.е. чем больше кнопок в левой клавиатуре – басов, тем больше инструмент.

Но, хочу сразу оговориться, в этой статье я будурассматривать только инструменты с готовой (не выборной) левой клавиатурой.Несмотря на кажущееся разнообразие всяких там вариантов: от 3 до 12 басовых кнопок, 48, 60, 72, 80, 96, 120  -  всё гораздо проще.

Я бы выделил только 5 основных размеров:

Совсем маленькие малютки - баянчики и аккордеончики всего от 3-8 до 12 кнопок  в левой руке.  Это- практически игрушки, предназначенные для «дошколят».

Детский аккордеон - малютка "Goldencup"

Weltmeister, модель "Achat", 72 баса

Баян или аккордеон  с 48 басами (8 х 6 с уменьшёнными аккордами)  подходит  для младшего школьного возраста. Этот дополнительный шестой /6 ряд с уменьшёнными аккордами для начинающих баянистов и аккордеонистов я рассматриваю как ненужный, это скорее недостаток, чем достоинство, а взрослые на таких - почти не играют.

Fisart / Vignoni, 48 басов

Баян или аккордеон с 60 или 72 басами  – это один и тот же размер выполненный с уменьшёнными аккордами и без него. Эти инструменты подходят для детей  среднего школьного возраста.

Giustozzi, модель 3195C/F, 60 басов, вес 5,2 кг

Баян или аккордеон  с 80 басами (16х5 без уменьшённых аккордов)   или с 96 басами (16х6 с уменьшёнными аккордами)  - это так называемый «дамский» размер. На нём уже можно почти всё играть и он гораздо легче чем полный с 120 басами.

И наконец - баян или аккордеон  с 120 басами(20х6) - полный инструмент для взрослых.

Теперь несколько слов о регистрах. У аккордеонов и у современных баянов есть такое приспособление, как на органе, позволяющее не только увеличивать диапазон инструмента, менять силу его звучания, но также и его окраску - тембр. Это зависит от количества "голосов": 2-3-4 - и даже 5. Чем больше - тем красивее и мощнее звук, сложнее конструкция, больше вес, да и цена выше. Поэтому в маленьких детских инструментах или их вообще нет, или 2, реже 3. В дорогих концертных баянах и аккордеонах применяется ещё одно дополнительное устройство улучшающее звучание - "ломаная дека" или  "Cassotto", но это уже в инструментах, в которых 96 или 120 басов.

Некоторых вводит в заблуждение часто встречающаяся маркировка типа: 34/72/III/5/3 или к примеру - 87/120/IV/11М/5. Здесь также всё не сложно:первое число- это количество клавиш или кнопок в правой руке (В данных примерах это 34 или 87),второе - количество басов (72 и 120),римскими цифрами указывается количество голосов (III и IV),затем следует количество регистров в правой клавиатуре ( 5 и11. Кстати М обозначает ещё один дополнительный регистр на грифе инструмента и имеющий название "Мастер" - "Master"),и наконец, последнее число - количество регистров в левой, басовой части (В наших примерах это 3 и 5).

Буквы P и B,  иногда стоящие после первого числа, расшифровываются тоже просто. P - обозначает Piano, фортепьянная клавиатура, т.е. аккордеон. А  B - Button, кнопки, кнопочная клавиатура, т.е. - баян.

Меня довольно часто просят объяснить значение некоторых терминов, например: что такое готовая клавиатура, выборная клавиатура, готово-выборная левая клавиатура? Что такое уменьшенный аккорд?Поэтому позвольте мне несколькими словами разъяснить это. Здесь все не очень сложно.Стандартная левая клавиатура баяна или аккордеона называется также готовой клавиатурой, состоящей из 6 рядов:на первом ряду от меха находятся вспомогательные басы,на втором - основные басы,третий - мажорные аккорды,четвёртый - минорные аккорды,пятый - септимаккорды,а на шестом ряду - аккорды уменьшённые (в отличие от мажорного аккорда состоящего из болъшой и малой терции, или минорного аккорда: малая терция + большая. А вот уменьшённый аккорд состоит из двух малых терций).Готовой клавиатурой она называется потому, что нажимая только одну кнопку мы получаем звучание нужного нам для аккомпанимента аккорда. Может быть  поэтому аккордеон так и называется.Выборная левая клавиатура появилась раньше готовой и представляет собой 3 или 4 ряда кнопок с хроматическим строем, однотипных с правой клавиатурой баяна.Готово-выборная левая клавиатура - это система переключения с готовой на выборную по желанию исполнителя.

 

Аккордеон "Polverini", модель Vintage 41, 120 басов

Исходя из всех этих рекомендаций можно самостоятельно выбрать баян или выбрать аккордеон для себя или для своего ребёнка

Успехов вам!

Магазин Фонофактура

eugenmeermann.ru


Смотрите также